每日一书⑱ | 艺术的故事：为什么看不懂当代艺术？贡布里希带你读懂艺术史

“本文来自「乐想屋」公众号系列更新[每日一书]每次5分钟帮你把书读薄把知识用活”01 开篇那些看展的困惑对着抽象画发呆这我也能画为什么是艺术品看到一堆现成品这不就是小便池吗听讲解员说得天花乱坠自己却毫无感觉想知道一幅画好在哪里但不知道从何看起觉得艺术很高冷和自己没有关系你不是一个人。大多数人都经历过从看不懂到看懂的过程。E.H.贡布里希在《艺术的故事》中说实际上没有艺术这种东西只有艺术家而已。这本书不是枯燥的艺术理论而是一部关于艺术家如何看世界、如何表达世界的故事。自 1950 年出版以来它成为全球最畅销的艺术入门书销量超过 800 万册。02 核心概念艺术没有进步只有变化一个常见的误解很多人认为艺术像科技一样是不断进步的。文艺复兴比中世纪先进印象派比古典主义高级当代艺术比传统艺术前卫。贡布里希说这是错误的。艺术不是科技的线性进步而是不同时代、不同文化对世界的不同回应。埃及艺术追求永恒所以人物都是侧面 正面的组合希腊艺术追求理想美所以雕塑比例完美中世纪艺术服务宗教所以不追求写实文艺复兴追求人文主义所以重新发现透视和解剖没有谁比谁更先进只有不同的目标和表达方式。理解艺术就是理解人类如何看待自己和世界。03 艺术的起源巫术与记录史前洞穴壁画法国拉斯科洞穴、西班牙阿尔塔米拉洞穴……3 万年前的原始人在黑暗的洞穴深处画满了野牛、马、鹿。他们为什么要画画贡布里希推测不是为了欣赏而是为了巫术。画出猎物祈求狩猎成功控制形象就控制了现实艺术最初是实用的不是审美的古埃及为永恒而艺术埃及艺术有一个奇怪的特点人物总是头是侧面眼睛是正面肩膀是正面腿又是侧面。为什么这么别扭因为埃及人关心的不是看起来什么样而是应该是什么样。脸最有特征的角度是侧面眼睛最能识别的是正面肩膀最完整的是正面腿走路时是侧面他们画的是知识不是视觉。而且埃及艺术是为来世服务的。金字塔、陵墓、雕像——都是为了确保死者永生。所以艺术必须遵循严格的规则不能随意创新。埃及人不需要好看他们需要正确。04 希腊革命发现人体之美从应该到看见希腊艺术的突破开始相信自己的眼睛。希腊雕塑家不再按固定公式创作而是观察真实的人体。结果雕塑变得生动、自然、充满生命力。理想化的美但希腊人也不是纯粹写实。他们追求的是理想化的美完美的比例均衡的构图和谐的姿态著名的《掷铁饼者》《断臂维纳斯》《拉奥孔》……这些作品展现的不是某个具体的人而是人类理想的身体。希腊的遗产希腊艺术奠定了西方艺术的基础对人体美的崇拜对比例的讲究对和谐的追求直到今天我们还在受希腊美学的影响。05 文艺复兴人的发现从中世纪到文艺复兴中世纪艺术服务于宗教人物僵硬、背景金色、没有透视。文艺复兴14-16 世纪的核心人文主义的觉醒。艺术家开始关注真实的人而不是神真实的世界而不是天国真实的感情而不是教条技术革命文艺复兴艺术家发明了很多新技术透视法——让画面有深度感像透过窗户看世界明暗法——用光影塑造立体感解剖学——准确描绘人体结构油画——颜料可以层层叠加色彩更丰富三杰达·芬奇——科学家式的艺术家《蒙娜丽莎》的微笑成为永恒之谜米开朗基罗——雕塑家出身的画家西斯廷天顶画展现人体的力量拉斐尔——优雅的集大成者《雅典学院》展现人文主义的理想文艺复兴不是复古而是借古希腊之名行创新之实。06 现代艺术传统的断裂摄影的冲击19 世纪摄影术发明后绘画面临危机如果相机可以完美复制现实绘画还有什么用艺术家开始寻找新的方向。印象派画感觉而不是物体莫奈、雷诺阿、德加……他们不再追求精确的轮廓而是捕捉光线和色彩的瞬间印象。《日出·印象》——名字成了流派的名字。当时被嘲笑后来成为经典。从具象到抽象20 世纪艺术越走越远梵高用色彩表达情感毕加索分解和重组现实立体主义康定斯基纯粹的抽象抽象表现主义杜尚现成品就是艺术《泉》——一个小便池问题这还是艺术吗贡布里希的回答艺术的标准在变化每个时代都有自己的答案。07 最后《艺术的故事》讲的不只是艺术更是人类认知方式的演变。原始人艺术是巫术埃及人艺术是永恒希腊人艺术是理想中世纪艺术是信仰文艺复兴艺术是人性现代人艺术是表达没有对错只有不同。贡布里希说欣赏艺术就是学会用艺术家的眼睛看世界。这种能力可以通过学习获得。如何开始放下成见——不要先入为主地说我看不懂了解背景——这幅画是什么时候、什么地方、为什么创作的仔细观察——颜色、线条、构图、光影……看到了什么感受情绪——这幅画给你什么感觉持续学习——看得越多懂得越多艺术不是少数人的特权。它是人类共同的财富是每个人都可以享受的精神盛宴。生活中不缺少美只是缺少发现美的眼睛。今日互动你最喜欢的一幅画或一件艺术品是什么有没有哪件作品你一开始不喜欢后来却爱上了